Roy Lichtenstein 1923-1997

Roy Lichtenstein, artiste américain connu pour ses peintures et ses gravures qui faisaient référence à l'art commercial et aux icônes de la culture populaire telles, s'est prêté au jeu des compositions tissées. Composées à l'aide de points Ben-Day, une technique utilisée par les journaux et les bandes dessinées pour représenter les dégradés et les textures, les œuvres de Lichtenstein imitaient cette technique mécanique à une échelle beaucoup plus grande. Il fut l'un des figures de proue du mouvement Pop Art, aux côtés de Claes Oldenburg, Andy Warhol et Jasper Johns.

« Je prends un cliché et j'essaie d'organiser ses formes pour le rendre monumental. La différence n'est souvent pas grande, mais elle est cruciale », a-t-il déclaré un jour à propos de son travail.

Né le 27 octobre 1923 à New York, il a étudié la peinture auprès de Reginald Marsh à l'Art Students League of New York après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires. Enrôlé dans l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, alors qu'il était stationné en France, il a notamment découvert les œuvres des maîtres européens et des artistes contemporains.

Après la guerre, il est retourné aux États-Unis et a obtenu son diplôme à l'université d'État de l'Ohio, produisant des peintures dans la veine de l'expressionnisme abstrait. Lichtenstein a commencé à enseigner l'art à l'université Rutgers à la fin des années 1950, où il a rencontré d'autres membres du corps enseignant impliqués dans la scène artistique new-yorkaise, notamment l'artiste Allan Kaprow. Au début des années 1960, il a commencé à exposer à la galerie Leo Castelli à New York et a fait des percées majeures avec des œuvres telles que Drowning Girl (1963), une satire des romans populaires mélodramatiques de l'époque. Les thèmes de l'ironie et du cliché ont prévalu tout au long de la carrière de Lichtenstein, comme en témoigne son œuvre Haystacks (1969), une reprise de la série canonique de Claude Monet. 

Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York, de la National Gallery of Art de Washington, D.C. et de la Tate Modern de Londres.