François-Xavier Lalanne 1927-2008
François-Xavier Lalanne, figure majeure de la sculpture et des arts décoratifs du XXe siècle, est étroitement associé à l'avant-garde d'après-guerre. Connu pour son bestiaire onirique – moutons, rhinocéros, hippopotames et oiseaux –, Lalanne a développé un langage visuel dans lequel les animaux deviennent porteurs de poésie, d'humour et d'une subversion tranquille.
Dans Petit Troupeau de moutons, ce vocabulaire sculptural est transposé dans le médium de la tapisserie, élevant un objet domestique au rang d'œuvre d'art pleinement autonome et renforçant son intérêt de toujours pour l'intégration de l'art dans la vie quotidienne. Les moutons occupent une place particulièrement centrale dans l'œuvre de Lalanne. Il a présenté pour la première fois un troupeau sculpté en 1966 au Salon de la Jeune Peinture, introduisant ainsi un motif qui allait devenir emblématique. Au-delà de leur innocence apparente, ces moutons jouent subtilement avec la notion de conformisme et de comportement collectif – l'idée d'une « masse ovine » – tout en affirmant une forte présence esthétique. Au fil du temps, ils ont évolué vers des sièges, des sculptures et des installations monumentales, alliant humour et élégance formelle.
Dans la tapisserie, la surface textile est animée par une répétition rythmique de moutons stylisés. Leur traitement naïf mais graphique crée l'illusion qu'ils émergent de la surface, formant un paysage pastoral à la fois abstrait et onirique. L'utilisation de la laine renforce la douceur tactile de l'œuvre, établissant une harmonie entre le matériau et le sujet qui fait écho à la sensibilité sculpturale de Lalanne.
Les moutons de Lalanne ont également séduit de grands collectionneurs, notamment Yves Saint Laurent et Pierre Bergé, qui ont apprécié sa capacité à intégrer la nature et la fantaisie dans des intérieurs raffinés. Si certains moutons sont conçus pour les espaces domestiques, d'autres habitent l'extérieur, comme la célèbre installation créée en 1991 pour les jardins du château de Chenonceau. Dans cette tapisserie, la fonction finit par se dissoudre : le tapis cesse d'être un objet sur lequel on marche pour devenir une composition picturale posée sur le sol, une œuvre d'art à part entière, incarnant pleinement la vision de Lalanne de l'art comme expérience vécue.
Ces œuvres emblématiques peuvent être découvertes à la Galerie Hadjer, où une sélection raffinée de tapisseries et de sculptures met en évidence le dialogue entre l'art moderne, l'artisanat et l'univers poétique de François-Xavier Lalanne.